Colee más o colee menos, ARCO sigue siendo una muestra muy «vivita», atenta, aunque sea en proporciones pequeñas, a lo que se cuece en las calles. Incluso, sin el «cariño» de las autoridades. Ésa es la razón por la que este año un apartado como On Youth Culture («Sobre la cultura juvenil») dedique unos cuantos metros cuadrados (casi podríamos hablar de centímetros) al graffiti y a los graffiteros, a los creadores que se iniciaron como artistas sobre los muros desolados del suburbio y ya empiezan a tener acceso a las galerías. Muchos los consideran una tribu urbana y hasta violenta. Para otros es simplemente una expresión marginal reducida al extrarradio (y al Metro) de las grandes urbes. Sin embargo, además de formar parte principal del paisaje con figuras de las ciudades, algunos de sus practicantes han ido más allá de la gamberrada con sus creaciones semiclandestinas. 

Las líneas maestras de esta apuesta nos pintan a artistas que son muy valorados (a veces mitificados como leyendas urbanas) entre los jóvenes de barrio, amantes del graffiti y de estilos musicales como el rap y el hip-hop. La calle es suya, por supuesto, pero muy pocas galerías lo son. Las que han llegado a ARCO son algunas de ellas. Tensemos, pues, este ARCO y sigamos la flecha hasta la plaza formada entre los pabellones 5 y 6. Allí se encuentra la propuesta promovida por el Ayuntamiento de Alcorcón. A través de una pantalla se muestran graffitis llegados por correo electrónico y también las paredes ofrecen otros sacados del contexto de la pared, del muro, de la valla, del vagón y del contenedor. Pero sabe a poco, a muy poco. Cualquier paseo por uno de nuestros barrios periféricos puede ser más suculento. 

Así pues, no queda sino cruzar la puerta del pabellón número 9. Nada más entrar, a la izquierda, se encuentran las casetas de On Youth Culture, y comprobar si lo prometido por los organizadores es deuda. Poco ruido, pero unas cuantas nueces. Como las de la galería Leo Koenig (www.leokoenig.com). En ella, Tom Sanford pinta (en bastos) el lado turbio de la fama como en su retrato de Kate Moss y Pete Doherty, sucio y provocativo, drogodependiente y tabernario, o en el impactante «La muerte de Russell Jones» con sus putos (angelotes) negros y un Bush en estado de gracia. Desde Rusia con amor (y con humor) Natasha Struchkova y Janna Kadyrova, en la Regina Gallery moscovita (www.regina.ru), prefieren las digitalizaciones trasladadas prosteriormente al lienzo, los pokemon, los videojuegos a gran tamaño, pero que bien podrían estar listos para ser estampados sobre las mochilas de los colegiales de todo el mundo. En Stuart Shave (www.modernartinc.com), de Londres, Barry McGee, «Twist» para sus colegas, apuesta por los dibujos de trazo indio, o alguna caricatura desternillante como la de Hitler. 

Al lado, hay que tentarse los machos. Porque en la galería Roberts & Tilton (www.robertsandtilton.com), Ed Templeton (residente en los duros suburbios angelinos y profesional del skate board) desnuda pieza a pieza el cuerpo más oscuro y tenebroso de la juventud americana: yonquis, niños disminuidos jugueteando con pistolas (de verdad), rockeros destartalados, adolescentes devorados por la tele, pornografía, pandilleros, neonazis y hasta un chaval esnifando pegamento. Desolación de la quimera yanqui en piezas como «Erick se prepara un tirito de cocaína». El desconsuelo hecho belleza. Una forma distinta de pasar por Arco. Pero sabe a poco, a muy poco, como se ha dicho. Si les pica el gusanillo en las web citadas tienen más información (enjundiosa, por cierto) de los artistas. De no ser así, a esperar que algún galerista valiente también se eche a la calle y tire de spray.